Andy var en otroligt inspirerande amerikansk konstnär som kunde få människor att se tråkiga, vardagliga ting i ett helt annat ljus. Han arbetade med sådant som fanns runt omkring honom för att visa att allt omkring oss kan bli ett konstverk. Några av det saker han valde att använda sig av var bland annat tvättmedel och Campbells konservburkar. Porträtt var också något som Warhol ofta sysslande med och en hel del kända ansikten har kommit upp på duken.

Pablo Picasso – Stor inspiration inom konsten

Picasso är nog en av de mest välkända konstnärerna som någonsin funnits. Det är ytterst få som aldrig hört talas om hans namn. Han föddes i Malaga år 1881 och ingen visste då vilken stor inverkan han skulle få inom konsten även idag. Picasso är en av grundarna av konstformen kubism som var ett stort steg mot den moderna konstens intåg. Han målade gärna fritt och kunde blanda olika stilar vilket man ser en skymt av i både målningar och skulpturer. Picassos konst är bland det dyraste som någonsin har sålts i världen.

Ernst Billgren – Konsten i centrum

Nu till en svensk konstnär som gjort sig känd genom att satsa stort på mångfald och tar inspiration från olika stilar genom konstens historia. Han använder sig gärna av djur och natur samt sådant som kan hämtas från det vanliga livet. Inget motiv är svårt nog för Billgren att ge sig på och han har inga direkta gränser som håller honom tillbaka. Numera har han dock bytt namn till Wilhelm von Kröckert för att flytta sig ifrån det varumärke som byggts upp kring namnet Billgren. Nu vill han enbart fokusera på konsten och dess betydelse.

Linn Fernström – Nytt, fräscht och färgglatt

Hon är en av de mest populära konstnärerna inom modern konst i Sverige idag och hennes namn är Linn Fernström. Hon använder sig av en imponerande teknik och varje detalj ser ut att vara genomtänkt. Målningarna är ofta färgglada med både människor och djur i fokus. Hennes stil kan beskrivas som realistisk, men samtidigt präglat av symbolism och surrealism. Fernström har även använt sig själv som motiv vid ett flertal tillfällen och försöker alltid måla upp en händelse eller ett sammanhang i sina bilder.

Wanås Konst, SculptureMotion

Wanås, med 20 minuters bilfärd från Hässleholm i Skåne, är en underbart vacker vildvuxen park där det insprängt i naturen går att finna ett sjuttiotal permanenta konstverk. De flesta av dessa verk har skapats specifikt för platsen. Utöver skulpturparken finns även en konsthall, ett medeltida slott, ett ekologiskt jordbruk och sedan våren 2017 även Wanås Restaurang Hotell. Wanås Konst har sedan starten 1987 bjudit in både nordiska och internationella samtidskonstnärer att delta i årliga skulpturutställningar.

Årets utställning med titeln SculptureMotion har vernissage 7 maj. Skulptur leder lätt tanken till något stillastående och statiskt men med SculptureMotion har Wanås Konst bjudit in sex svenska, nordiska och internationella konstnärer att undersöka rörelse; skulptur i rörelse och verk som inbjuder till handling. Utställningen utgår från koreografen William Forsythe och hans koreografiska objekt som visas för första gången i Sverige.

Textilmuseet i Borås, Faig Ahmed

Den internationellt erkände azerbajdzjanske konstnären Faig Ahmed som har representerat sitt land på Venedig biennalen två gånger, har just nu en stor utställning på Textilmuseet i Borås. Utställningen med vernissage 6 maj 2017 pågår till 24 september. Faig Ahmed utforskar mönster och symboler i orientaliska mattor och formar om dem till nya berättelser. Hans arbete utmanar vår syn på hantverk, tradition och konst. Inspirerad av en vistelse i Sverige under 2016 har han vävt ihop nordiska och orientaliska symboler och skapat dramatiska installationsverk som tar över hela rum.

Moderna Museet i Stockholm, Marie-Louise Ekman

Moderna Museet har under sommaren 2017 en stor separatutställning med konstnären, dramatikern och filmaren Marie-Louise Ekman. Marie-Louise Ekman har som konstnär arbetat med många tekniker och material så som måleri, skulptur, affischer, scenografi och skämtteckningar. Hennes konst rör ofta frågor kring relationer, identitet och sexualitet; vardagens många gånger absurda spel målad i bjärta färger.

Marie-Louise Ekman rör sig fritt mellan måleri, film och teater. Med en önskan att visa hela hennes konstnärskap och register visas därför förutom måleri även inslag från hennes arbeten inom film och teater. Utställningen pågår från den 17e juni till och med den 17e september.

Autodidakt

Det finns yrkesverksamma konstnärer som är självlärda, autodidakta, och det finns konstnärer med flera års utbildning. Det vanligaste är att först studera på förberedande konstskola innan man eventuellt söker till en högskola. En bildkonstnär kan ha tio års utbildning i ryggen när denne kliver ut i arbetslivet. De som kallas autodidakta har även de ofta gått olika förberedande skolor men inte konsthögskola.

Utbildning

Behöver konstnären utbildning för att förstå sig på konsten som denne själv gör? Möjligen. Att utvecklas som konstnär sker inte över en natt. Vi kan ha en fallenhet och ett intresse för det konstnärliga, men det är ett idogt nötande och övande som ger färdighet. Färdigheten handlar dels om ett tekniskt kunnande som behöver läras ut. Dels ger det pågående samtalet om konstnärliga processer eleven färdigheter att kommunicera sitt eget arbete. Genom teoriundervisning och ateljésamtal får man ett större konsthistoriskt och teoretiskt vetande. Ett vetande som kan vägleda då man söker ett eget uttryck.

Tid att utvecklas

Finns det inte en risk att i alltför hög grad blir påverkad av en lärare eller av de strömningar som just nu gäller? Att man förlorar sin egen särprägel? Möjligen är det en kamp för vissa, men det är ändå svårt att se att mer kunskap någonsin skulle vara av ondo. Att vara kunnig i sitt ämne handlar inte bara om att ha kunskap om fältet man verkar i utan även att ha tillräcklig kunskap om sig själv.

Vad vill jag? Hur ser mitt uttryck ut och vad strävar jag mot? Att lära sig detta tar tid, och tid är något man kan få under utbildningen. Så nog kan en konstutbildning vara en bra grund att stå på. Trots det blir även den bästa utbildningen så småningom bara en notis i ett CV. För många en tung belastning i form av livslånga CSN lån. Som tur är kan en konstnär utveckla sitt arbete livet igenom. Oavsett utbildningsgrad är det ändå i slutändan det idoga arbetet som ger konstnärlig utveckling.